Подготовка к монтажу Часть II
Для того чтобы зритель сразу понял где происходит действие, очень важно в начале фильма поставить кадры, в которых главный объект снят общим планом. Это могут быть как несколько статичных кадров, так и панорамы/наезды. Подчеркну – несколько. Много не нужно, поскольку такие сцены не несут особой информации, а нужны лишь для получения представления о месте съемки и об объекте в целом. Все интересные подробности и развитие сюжета оставим для средних и крупных планов.
Примерная длительность каждого из начальных общих планов – секунды 3-4, не более. Исключение (до 10 сек) могут составлять кадры с большим количеством элементов, на восприятие которых требуется время. Особенно это касается панорамы. В этом случае ее можно разбить на несколько частей вставкой коротких (2-3 сек) крупных и средних планов того же объекта, которые могут быть сняты где угодно и даже когда угодно.
Едва ли вас удивит то, что такой прием используется профессионалами практически всегда: достаточно, к примеру, в начале фильма показать несколько кадров Швейцарии, чтобы зритель поверил, что профессор Плейшнер выбросился из окна именно в Берне, а не в Риге. Главное здесь – характер фона, цветобаланс и сходность освещения, остальное дорисует воображение зрителя. Итак, начало положено. Мы дали представление о месте и времени действия, можно переходить к главным героям–объектам. «Героями» могут быть люди, животные и даже растения или архитектурные сооружения – все что угодно, в зависимости от темы повествования.
Главный объект должен сразу же заинтересовать зрителя либо своими действиями, либо просто внешним видом – тогда фильм не покажется скучным. Избегайте вставки длинных сцен, если показываете героев в действии. В последнее время стало модным такие кадры прокручивать в ускоренном темпе, но, если честно, у меня этот прием кроме тошноты и желания плюнуть в экран ничего не вызывает. Зачем такое убожество? Если вы этим мельтешением не преследуете какой-либо иной цели, то сократить время можно более удобоваримыми приемами. Об одном из них – перебивке – я уже писал, теперь поговорим о простом чередовании планов.
Чередование планов
Предположим, человек поднимается по длинной лестнице и у вас снят весь этот эпизод от начала до конца. Итого – 2 мин. Вставлять его в фильм целиком – глупость. Вырезать середину? Плохая идея. Такой «кривой» и нелогичный стык буквально ударит по глазам. Хороший вариант – вставить в середину несколько других планов того же человека, в которых видно что он идет, но непонятно на каком участке пути находится. Это может быть как смена плана, так и кадры снятые «другой камерой», под другим ракурсом. Добавьте сюда одну – две перебивки, которые, как мы помним, могут не иметь прямого отношения к действию. В нашем случае это может быть крупный план ступеней, идущий в противоположном направлении посторонний человек (даже со спины) и т.п. После всех этих манипуляций у вас получится примерно следующее:
Таким образом у нас получился монтажный кадр длительностью всего 15 сек вместо 120 сек исходника. Если бы лестница была не такой длинной, то можно было бы вообще обойтись без перебивки и сократить длительность до 12 сек.
Параллельный монтаж
Еще один метод видеомонтажного сокращения времени – способ параллельного видеомонтажа. Допустим, пока один человек (А) идет по городу, другой (Б) в это время моет автомобиль, потом садится в него и едет на встречу с первым. Оба эти сюжета – и поход первого и манипуляции другого – займут вдвое больше времени на видео чем в реальности, если показывать их отдельно. В этом случае лучше первую сцену перебить фрагментами второй. Даже перебивка с вырезкой параллельных по времени кусков сократит материал вдвое, но что нам мешает все эти части укоротить? Смена планов, героев и места действия не оставят зрителю времени на реальную хронологическую оценку, поэтому даже ужатый до 20-30 секунд сюжет не вызовет потерю логичности и избавит от нудного просмотра очевидных кадров:
Вот так используя прием параллельного монтажа, мы сократили продолжительность сразу двух действий и обошлись одним эпизодом.
