Правила монтажа видеофильмов

Прежде чем начать разговор об основных правилах монтажа видео, рассмотрим как человек воспринимает окружающую среду. Когда мы рассматриваем какую либо картину, наши глаза непрерывно хаотически движутся, получая информацию дискретно, кусками. Параллельно с получением информации сознание производит анализ кусков и склеивает их в единое изображение. Время от времени мы моргаем, для того, чтобы слизистая глаза не пересыхала. Но сознание использует моргание не только для этой цели.

Вы никогда не обращали внимания, что моргание происходит и при смене плана! Для интереса проследите за собой. Переводя взгляд с близлежащего предмета на удаленный и наоборот мы практически всегда моргаем, нарезая «видео» на сцены. Причем рассматривая, к примеру, пейзаж (реальный, не картину), длительность каждой сцены длится в среднем 5 секунд. Меньше – мы не успеем осмыслить информацию, длиннее – информация будет обработана и начнется «холостой ход» сознания. Конечно, мы об этом не задумываемся – сознание само руководит нашим зрением.

Теперь перейдем к монтажу. При монтировании фильма нельзя не учитывать особенностей нашей природы. Коли мы привыкли рассматривать мир сценами по 5 сек., то и наш фильм должен состоять из сцен той же длительности. Иначе нас либо утомит мельтешение, либо достанет нудность картины. Обратите внимание на профессиональную съемку телеоператоров и все сказанное выше подтвердится. Итак, усвоим первое правило: при монтаже создавать сцены длительностью в среднем 4-8 сек.

Теперь о принципах стыков сцен. В зависимости от поставленной перед режиссером задачи стык должен быть или незаметен или напротив иметь акцент. Кроме того, при монтаже необходимо учитывать планы (план – обозначение масштаба кадра). В кинематографе определены следующие типы планов:

• Деталь (скажем, глаз, бровь, ручка чайника).
• Крупный план – как правило, лицо на весь экран.
• 1-й средний план – человек в рамке кадра чуть выше пояса.
• 2-й средний план – человек в рамке кадра по колено. Общий план – человек полностью в кадре, сверху и снизу есть небольшое пространство.
• Дальний план – размер фигуры человека составляет 1/7 высоты кадра и менее.

На практике чаще всего используются крупный, средний и общий планы, но для комфортного восприятия необходимо учитывать все шесть.

Второе правило: обязательный учет планов при стыковке. Ни в коем разе нельзя располагать в соседних сценах соседние планы. При таких переходах будет создаваться ощущение скачка, что буквально режет глаз зрителя. Оптимальный диапазон – через план или более.

Такой переход между сценами создает впечатление скачка

Исключением можно считать смена детали на крупный план и дальний на общий. В этих случаях, как правило, проблем не возникает. Не следует также использовать переходы между очень далеко стоящими планами. Переход, к примеру, с детали на общий план. В этом случае зритель просто потеряет объект внимания.

Следующее правило – учет ориентации камеры. Если вы будете снимать группу людей, не стыкуйте рядом сцены, снятые с разных ракурсов – зритель после второй такой смены просто потеряет ориентацию. Использовать этот прием допустимо лишь для достижения специального эффекта. Если человек идет на камеру, то и в следующей сцене он должен уходить от камеры по той же причине. Все вышесказанное не значит, что нельзя снимать с разных ракурсов. Переход между ракурсами можно осуществить, скажем, через сцену с крупным планом.

Ну и последнее правило, которое мы опишем в данной статье – учет освещенности сцен. Если соседние сцены имеют разную освещенность, то это буквально бьет по глазам. Если необходимо состыковать сильно отличающиеся по освещенности сцены, поставьте между ними переходной, нейтральной освещенности кадр – это смягчит переход. Еще один способ сгладить перепад освещения между сценами – сделать переход через вспышку или затемнение. Это наименее удачный выход из положения и применять его стоит только в крайнем случае.