Видео как имитация кино Часть I
Говорят, что кино – это то, что видит сердце, а видео – то, что видят глаза. Поэтому если вы хотите, чтобы ваш фильм воспринимался сердцем и напоминал старые добрые киноленты, придется пересмотреть методы съемки. К примеру, снимать с частотой 25 кадров/сек. и использовать метод прогрессивной развертки (обычное видео снимается со скоростью 50 полукадров /сек.).
Кроме этого кинолента отличается от видео еще и цветопередачей, диапазоном контрастности, разрешением. Сразу же возникает вопрос: зачем снимать видео, если нужно снимать кино? Ответ очевиден. Киносъемка – удовольствие дорогостоящее, а у любителей обычно денег мало, задумок много. Кинопленка дорогая, процесс ее обработки требует высокого мастерства. Ну а профессионализм любителя, увы, обычно не на высоте. Как выйти из положения и придать своему видео теплоту и мягкость кинофильма?
Оказывается, вопрос вполне решаем, и не потребует больших расходов. Перевести видео в формат киноленты с помощью ПК или использовать специальные приемы при видеосъемке совсем несложно и вполне реально. Есть несколько способов имитации «киношной» съемки и я их рассмотрю, но, прежде всего, хочется напомнить слова профессор кафедры операторского мастерства C.Е.Медынского: «Хороший оператор должен уметь не снимать». Именно такой подход к работе оператора, когда каждый кадр снимается так, будто в камере осталось 2 метра пленки, делает фильм живым и насыщенным.
Дисциплина, выдержка, внимательность, и никак иначе. Появление видеокамер сильно опустило планку качества съемки, и мы начали снимать много и что попало, совершенно не продумывая сценарий и не беспокоясь о качестве. Но вернемся к форматам видео и кино. Почему они так визуально отличаются? Видео, как я указывал выше, снимается полукадрами с частотой 50 Гц. В каждом полукадре присутствуют либо четные линии, либо нечетные. На такой частоте наш глаз не успевает увидеть «половинчатость», картинка сливается в одно сплошное изображение с плавными переходами.
Кинокамера же снимает полные кадры с вдвое меньшей частотой. Движение при такой съемке более прерывисто и именно оно, как это ни странно, создает налет романтичности и «киношности», к которому мы все так привыкли. Идеальным вариантом создания «киноленты» – съемка камерой с прогрессивной разверткой (JVC GY-HD100, Canon XL2 и т.п.). Если же у вас обычная цифровая камера, то для имитации кино можно попробовать делать видеосъемку в режиме медленной выдержки (1/25, 1/30), но учтите, что в таком режиме вертикальное разрешение упадет в 2 раза.
Если вас это не устраивает – еще один вариант: снимаем в нормальном режиме, а к записи после монтажа применяем эффект de-interlacing, который в отличие от первого способа, практически не изменяет разрешение. Есть, конечно, в этом методе и свои недостатки. К примеру, повышенные требования к «железу» и софту вашей монтажной. Еще одно важное отличие видео от кинокамер – малая, по сравнению с последними, глубина резкости. Причина: ПЗС матрица имеет гораздо меньшую площадь чем 35-ти миллиметровый кадр. При видеосъемке в фокусе оказываются элементы как переднего, так и заднего плана, что придает материалу качество телефильма.
Попробуйте включить телевизор и пощелкать каналами. Вы практически сходу отличите телесериал от художественного фильма. Фильм живой, сериал мертвый. Плюс корявый звук, который пишется в мыльных операх по ходу съемок. Частично решить проблему глубины резкости можно с помощью оптики. Максимально откройте диафрагму и по возможности снимайте объект с близкого расстояния – это уменьшит глубину резкости. Тут правда придется компенсировать излишек света нейтральными светофильтрами.
Картинка слева имеет меньшую глубину резкости, поэтому она больше напоминает кадр художественного фильма
Еще одна особенность цифровых видеокамер – программное улучшение четкости. В результате такой обработки границы объектов становятся чрезмерно четкими и режут глаз. Если видеокамера позволяет, можно немного расстроить резкость, что частично сгладит переходы от темного к светлому и придаст видео более живой и реалистичный вид. Неплохой результат можно получить, если использовать художественные фильтры (к примеру, Diffusion, Promist, Soft). Еще одна беда практически всех видеокамер – узкий динамический диапазон, который отстает от кинопленки чуть ли не на два порядка. Программное якобы увеличение диапазона только усугубляет положение – светлые места сияют безупречной белизной, на темных полностью пропадают мелкие детали.
Частично исправить положение поможет функция «зебра». Установите чувствительность эффекта 100 IRE, но будьте готовы к появлению полосок – «зебр». И напоследок о цветопередаче. Применение ультрафиолетовых и поляризационных фильтров позволит улучшить контраст и сделает цвета более натуральными. Исчезнет дымка от засветки, скажем, голубым небом или светом из окна, картинка станет более глубокой и детальной.
