Видео как имитация кино Часть III
Этой публикацией я заканчиваю цикл статей о приемах, позволяющих с помощью обычной видеокамеры снять материал, более-менее напоминающий киноленту. Сегодня мы более подробно поговорим о контрастном диапазоне и специальной подсветке.
Ни одно искусство не способно передать всю полноту красок нашего мира. И дело тут в банальной ограниченности современных технических возможностей. Слишком сложно устроен наш глаз, позволяющий различать, к примеру, до 100 000 000 оттенков цвета. Ни в живописи, ни в кино и видеосъемке достичь такой гаммы просто нереально. Та же картина наблюдается и в отношении диапазона яркости, который мы вынуждены сильно сужать, «вталкивая» реальный мир в картинку журнала или в телеэкран.
На всех существующих телевизорах и мониторах черное – не совсем черное, так же как и белый цвет далек от реального белого. С кинофильмом дело обстоит немного лучше – белый киноэкран в темном помещении имеет гораздо более широкий диапазон яркости. В видеосъемке все, что выходит за верхнюю границу диапазона контрастности, становится белым, то, что за нижнюю, – черным. Даже профессиональные камеры HDCAM имеют 10 f-stops, а обычные любительские едва дотягивают до 5. Контрастный диапазон кинопленки же на несколько порядков выше. Кроме того, чувствительность кинопленки во всем диапазоне контрастности практически линейна, чего не скажешь о ПЗС матрицах.
И хотя, как вы уже поняли, ни одна даже самая навороченная видеокамера не сможет передать весь диапазон яркости киноленты, мы все же попытаемся обмануть зрителя, подсунув ему видеозапись вместо киноленты. Прежде всего вопрос: почему кинофильм, переведенный в видеоформат со всеми его ограничениями, все равно выглядит как кинофильм? Ответ прост: даже при переходе на видеоформат, динамический диапазон киноленты более-менее сохраняется, хотя и в сжатом виде (так называемое MPEG-сжатие). Это и есть подсказка.
При помощи цветной подсветки можно не только сузить диапазон контрастности, но и добиться специального психологического эффекта
С помощью правильно организованного освещения сузим контрастный диапазон на важных участках сцены, уменьшив разницу между черным и белым. Хочется отметить, что светофильтры здесь помогут далеко не все – только грамотное освещение даст хороший результат. Подсветите темные места, дайте меньше света на яркие участки, но делайте это очень аккуратно, не перестарайтесь, чтобы картинка не потеряла натуральности. Визуально сцена должна выглядеть однородной по освещению, но иметь более узкий контрастный диапазон чем при съемке на киноленту.
Неплохой результат можно получить, используя цветное освещение – об этом я рассказывал во II части. Такая подсветка не только сузит диапазон, но и отвлечет зрителя от «мутной» картинки и создаст иллюзию кино. Кроме того, подсветка цветом несет еще и смысловую нагрузку. В качестве примера можно взять картину Стэнли Кубрика «Eyes Wide Shut” (Широко закрытые глаза). Именно лиловые и фиолетовые тона придают картине зловещую таинственность. Обратите внимание на сцены в казино или номере гостиницы (“Страх и ненависть в Лас-Вегасе” Терри Гиллиама), которые так и пестрят яркими, часто ядовитыми красками.
Помогут сузить яркостный диапазон и цветовые фильтры
Сузить диапазон яркости и одновременно добиться интересных эффектов можно и в наружных съемках (тот же фильм, репортаж с гонок в пустыне). Если, как я указывал выше, светофильтры в вопросе контрастности плохие помощники, то цветовые фильтры использовать вполне реально – удачно подобранные, они могут существенно сузить диапазон яркости и придать картинке кинематографический вид.
И последний совет: обязательно отключите на видеокамере (если конструкция это позволяет) программное улучшение резкости и глубины. В результате изображение получится чуть размытым, но переходы от светлого к темному станут более плавными и появится большая детальность, что придаст отснятому видеоматериалу «киношный» вид.
